传 播 艺 术，播 种 幸 福 。 国内、外艺术名家 | 艺术品收藏 | 文学 | 音乐 | 视觉 教授，求您别再画了！ 这组作品流出， 全网70后80后集体破防：这不就是我弄丢的初恋吗？ 一位60后的美院教授，用最“陈旧”的颜料，画出了整整一代人回不去的曾经。 他叫崔小冬，现为中国美术学院油画系教授、硕士研究生导师、油画系第一工作室导师。头顶一堆头衔：浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会会员、中国美术家协会会员……但真正让他“出圈”的，不是这些名号，而是他画里那股 让人看一眼就想哭的怀旧伤感 。 2022年，他的一组小幅新作悄悄流出，没有宣传，没有炒作，却在网上掀起了轩然大波。评论区里最热门的留言是： “千万别在深夜看他的画，否则你会失眠，会想一个人。” 冬至 160×136cm 2008年 第十一届全国美展油画银奖作品 遗失的浪漫之一 180×180cm 1996年 遗失的浪漫之二 为什么？因为他的画里藏着一把刀，专捅人心窝。 崔小冬的画风，用他自己的话说—— 偏爱传统古典写实，色彩凝重，甚至有些陈旧。 听上去平淡无奇？错！当你站到他的画面前，你会发现那些颜料根本不是涂上去的，是 一层层堆叠、生长出来的 。每一笔都有时间的先后，每一层色彩都有沉淀的重量。那不是画面，那是岁月在画布上结的痂。 2008年，他的作品《冬至》斩获第十一届全国美展油画银奖。160×136cm的画布上，没有惊天动地的宏大叙事，只有那种 你仿佛在哪里见过、却再也回不去的场景 。评委们给了高分，网友们却给了眼泪——因为那里面画的是他们的青春。 而1996年的《遗失的浪漫》系列，更是一记重锤。180×180cm的巨幅画布上，崔小冬把“遗失”两个字刻进了每一个笔触里。有人评论： “看着看着，手机屏幕就模糊了。” 遗失的浪漫之三 182×160cm 2009年 美丽世界之一（憧憬篇） 美丽世界之二（相伴篇） 他到底施了什么魔法？ 崔小冬自己揭秘了：他的审美趣味里自带一种 “怀旧伤感的浪漫” 。他把画面里的背景环境尽量削弱，没有特定的时代性，让你觉得似曾相识，却又说不清是哪个年代。那些人物、那些光影、那种氛围——就像你记忆深处某个午后的恍惚，想抓抓不住，想忘忘不掉。 他在自述里说过一段话，值得每一个学画画的人反复咀嚼： “油画是很讲究触感的。行笔的方式、色料的厚度表达的都是一种情调。” 他迷恋提香的颜色，那种典雅高贵的光韵。但他更在乎的是—— 油画的本体语言所造就的时间感。 看他的画，你能闻到旧木头的味道，能摸到时光的纹理。 然而，让人唏嘘的是，崔小冬在访谈中直言不讳地点出了一记痛点： “中国的很多美术教育从事者对色彩真正的品味和审美很滞后，对造型和色彩的理解过于简单，对质感、材料的触感很不讲究。” 他甚至坦言，现在的艺术学院基本不教这个—— 因为很难用语言去描述和分享。 这是一种只能靠体验才能领悟的东西，说出来反而失色。 崔小冬的2022新作，画面更小，情感却更浓。 那些斑驳的笔触、凝重的色调、仿佛被时光浸泡过的色彩——每一幅都像是写给过去的一封情书，用颜料写的，擦不掉的那种。 有网友看完新作后留下一段高赞评论： “感谢崔教授，让我在这个浮躁的时代，还能看到真正有‘触感’的画。那不是颜料，那是我们的前半生。” 这，就是崔小冬的魅力。 不是惊世骇俗，不是标新立异。他只是固执地、笨拙地，用最传统的笔法和最凝重的色彩，在这个什么都讲究“快”的时代里， 慢悠悠地画着属于上一代人的浪漫 。 而这一画，就把一代人的心给画疼了。 【 国际艺术大观 】 看哭了！如果你是70、80后，千万别在深夜点开崔小冬的画，那里藏着你回不去的青春和弄丢的恋人！ 【 版权声明 】 我们尊重原创。《国际艺术大观》所推内容若涉及版权问题， 敬请原作者告知，我们会立即处理！ 国际艺术大观 ID ： gvi-art 特别